Leila Amineddoleh es la fundadora y socia gerente de Amineddoleh & Associates, LLP en la ciudad de Nueva York, donde se especializa en arte, patrimonio cultural y derecho de propiedad intelectual. Amineddoleh contribuyó este artículo a Live Science's Voces expertas: opinión y opinión.
El mes pasado, tuve la suerte de disfrutar de una vista privada del "Salvator Mundi" de Leonardo da Vinci. Fue una experiencia notable, no por la estética de la pintura, sino por su fama. Como amante de da Vinci, estoy desconcertado por su genio. Los historiadores del arte se regocijan con los nuevos hallazgos de Da Vinci, y los coleccionistas de arte desean poseer algo del hombre que personificó el Renacimiento. La venta de "Salvator Mundi" ("Salvador del mundo") fue la charla del mundo del arte, pero el precio de venta dejó a muchas personas atónitas. ¿Cómo podría una pintura, un solo panel, venderse por $ 450.3 millones?
Este precio exorbitante plantea la pregunta: ¿qué compró exactamente el comprador? Es desafiante decir que el comprador adquirió una pieza que representa el genio de da Vinci. Eso se debe a que la obra maestra de da Vinci acumuló daños a lo largo de los años, lo que llevó a los conservadores de arte a reparar en gran medida y, en efecto, cambiar y disminuir su brillo.
Más bien, es probable que el comprador haya adquirido "Salvator Mundi" como un tipo de trofeo, una pintura que es famosa simplemente porque está vinculada a da Vinci, no por su valor inherente, religioso o artístico.
Subasta récord
Con una oferta de $ 100 millones de un garante externo garantizado por Christie's, la mayoría de los expertos del mercado del arte predijeron una venta récord por más de $ 200 millones. El precio más alto previo pagado en una subasta por una pintura fue de $ 179.4 millones para "Les Femmes d'Alger" de Picasso, y el Da Vinci se vendió por más del doble de esa cantidad. El precio astronómico señala muchas cosas sobre el mercado del arte. Por un lado, los viejos maestros están de moda. Los registros ya no se rompen solo por artistas modernos como Cezanne, Modigliani, Munch y Picasso. Como en los días del famoso comerciante Joseph Duveen y su colega conocedor, Bernard Berenson, los viejos maestros ahora vuelven a tener precios récord.
Al igual que con las ventas de Duveen, "Salvator Mundi" se comercializó fuertemente: Christie's contrató a la compañía de publicidad Droga5 para ejecutar la campaña. La pintura es religiosa, una imagen de Cristo. Sin embargo, se la conocía como "la" Mona Lisa "masculina, aprovechando la icónica y única ubicuidad y valor único del retrato (la" Mona Lisa "es la obra de arte más conocida y valiosa en el planeta). La campaña contó con comunicados de prensa internacionales, videos (uno incluía celebridades, como otro famoso Leonardo, Sr. DiCaprio), y la afirmación de que este es el último trabajo del maestro del Renacimiento en manos privadas, refiriéndose al panel como "The Last da Vinci". . "
De hecho, eso no es cierto. La "Madonna of the Yarnwinder" se encuentra en la Colección de Arte Buccleuch, una impresionante colección privada en el Reino Unido. Sin embargo, "Salvator Mundi" se hizo conocido como la única pintura da Vinci de propiedad privada. No obstante, el número limitado de obras del artista (hay pocas de las 20 pinturas sobrevivientes de él) las hace extraordinariamente valiosas.
Christie's también decidió vender el trabajo del Renacimiento durante la subasta de la posguerra y la noche contemporánea, una venta conocida por atraer a los principales coleccionistas y compradores de celebridades. La casa de subastas explicó su ubicación inusual con la declaración: "A pesar de haber sido creado hace aproximadamente 500 años, el trabajo de Leonardo es tan influyente para el arte que se está creando hoy como lo fue en los siglos XV y XVI. Sentimos que la oferta esta pintura dentro del contexto de nuestra La venta nocturna de la posguerra y contemporánea es un testimonio de la relevancia duradera de esta imagen ". Humorísticamente, un crítico bromeó que se vendió con artículos de la posguerra porque el 80 por ciento de la obra fue pintada recientemente, durante la conservación.
Procedencia larga
¿La historia del panel realmente se remonta a más de 500 años atrás? Su procedencia es fascinante y está vinculada a la realeza. Se cree que fue encargado alrededor de 1500 para Luis XII de Francia y su consorte, y finalmente llegó a la posesión de Carlos I de Inglaterra en 1625. La pintura supuestamente intercambió manos muchas veces con miembros de familias reales hasta mediados -siglo 18. El trabajo luego desapareció por varios años. Finalmente se compró en 1900 (después de una gran pintura), después de lo cual se dirigió a Gales, donde sobrevivió milagrosamente a un bombardeo durante la Segunda Guerra Mundial. Fue almacenado en una casa que fue bombardeada, pero sobrevivió por pura suerte. La pintura finalmente se vendió en una subasta en 1958 en Louisiana por alrededor de $ 90.
El valor aumentó dramáticamente este siglo. Fue vendido en una venta de bienes en 2005 por $ 10,000 a un consorcio de arte. El grupo contrató a Dianne Dwyer Modestini, conservadora del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York, para restaurar la pintura. Después de un extenso trabajo, apareció en una exposición de 2011 en la Galería Nacional de Londres, identificada como un da Vinci recientemente redescubierto. Con la aprobación del museo, la pintura fue vendida al empresario suizo Yves Bouvier. Pero ahora el precio era mucho más alto: 8,000 veces más alto, vendiéndose por $ 80 millones. El asesor de arte suizo volcó el trabajo por $ 127.5 millones. El comprador, el famoso multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev, se lo entregó a Christie's en lo que resultó ser la venta más exitosa de la década.
Leo genuino?
Cuando el consorcio compró la obra en 2005, estaba tan sobrepintada que era difícil reconocerla como da Vinci. También estaba dañado y necesitaba urgentemente una restauración, que se cree que es una copia de una obra original de Da Vinci realizada por el alumno del maestro, Giovanni Antonio Boltraffio. Desde la compra del consorcio en 2005, numerosos expertos respaldaron su atribución y fue generalmente aceptado como da Vinci. Los conocedores del arte como Martin Kemp, profesor emérito de historia del arte en la Universidad de Oxford, en el Reino Unido, y uno de los principales expertos de da Vinci, creen que tiene una "presencia" como otras obras de da Vinci. Por otro lado, los críticos señalan su procedencia turbia, su orbe imperfecto (que refleja una falta de comprensión sobre la óptica) y la planitud general para desacreditar la atribución de da Vinci.
Para los conocedores que apoyan la atribución da Vinci, ¿qué están respaldando exactamente? La mayoría de lo que se ve no es de da Vinci porque el trabajo fue ampliamente restaurado. Con solo una pequeña fracción del trabajo restante realizado por el maestro, ¿por qué todavía se le atribuye? Se plantea la pregunta: ¿Qué es la autoría? ¿Cuándo una pintura deja de ser la obra "original" del artista?
Como abogado de arte, trabajo en asuntos relacionados con la autenticación y la falsificación. En un caso, uno de mis clientes había comprado un trabajo alterado por un propietario anterior. En algún lugar de la historia del trabajo, alguien había agregado imágenes adicionales a un trabajo preparatorio de Van Gogh para aumentar su valor. Esta información se descubrió después de la venta, pero ¿es necesario revelar información sobre modificaciones a un posible comprador?
Cuando se vende arte valioso, la transacción generalmente va acompañada de un acuerdo de compra y venta que enumera información sobre el trabajo, incluida la identidad del artista y la condición del objeto. Estas representaciones y garantías son la base del acuerdo: la identidad de un artista y la condición de la obra son aspectos materiales de un acuerdo y deben incluirse en una garantía. Si la obra de arte no cumple con las afirmaciones o promesas del vendedor, un comprador puede cancelarla, es decir, exigir la rescisión del acuerdo y anular la venta. Pero la venta de "Salvator Mundi" supera los límites de la autenticación porque indica que las obras fuertemente restauradas, que se acercan peligrosamente a ser copias, se venden como originales auténticos a precios extravagantemente altos.
Es interesante considerar el término "auténtico". ¿Qué hace que una obra sea auténtica? ¿La restauración pesada altera la atribución? ¿Puede una pintura perder su autoría? ¿La atribución resulta simplemente después de que la mano de un artista toca una obra? En ese caso, esta venta de $ 450.3 millones es producto del "culto al artista". Durante el Renacimiento, la gente comenzó a creer que los artistas inyectaban algo de sí mismos en sus obras. El culto al artista enfatizó el genio individual de un creador. Las obras de estas figuras de culto fueron codiciadas. Cualquier cosa tocada por uno de estos genios creativos se volvió valiosa, de la misma manera que cualquier cosa tocada por un santo o una figura religiosa se volvió bendecida, incorporando propiedades sagradas. Estas obras de arte se convirtieron en reliquias: muy apreciadas y buscadas. ¿Es esto solo una súplica para estar conectado con el artista?
"Salvator Mundi" fue fuertemente restaurado. La mayoría de lo visible no fue hecho por da Vinci. Esto se hizo evidente cuando las fotos del trabajo antes de la restauración se distribuyeron en línea. Thomas Campbell, ex director del Museo Metropolitano de Arte, publicó una imagen en Instagram con el título: "¿450 millones de dólares? Espero que el comprador comprenda los problemas de conservación ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint". Su publicación no fue bien recibida por algunos en la industria. Sin embargo, el mercado aún aceptó este trabajo de da Vinci.
¿Qué dice sobre el mercado? Con el número limitado de Maestros Antiguos con una fuerte procedencia, puede indicar la disposición de los coleccionistas a gastar grandes sumas en obras u objetos menos deseables con un pasado oscuro. Es sorprendente que alguien pague casi medio billón de dólares en una pieza con una atribución impugnada. Como Evan Beard, ejecutivo de National Art Services en U.S. Trust, le dijo a CNBC: "Es un trofeo, no una pintura de viejos maestros".
¿En eso se ha convertido el mercado del arte? Si esta pintura es un trofeo, entonces "Salvator Mundi" ha perdido su significado. La obra ya no es apreciada por sus cualidades inherentes, religiosas o artísticas, sino por su conexión con un pintor cuyo propio pasado está envuelto en misterio y genio. ¿Y qué hay del tema de la pintura? ¿Qué pasa con el hombre de la foto? A riesgo de sonar trillado, ¿qué pensaría Jesús?
Creo que el precio asombroso es absurdo. Es impactante para la conciencia. La suma pagada es difícil de entender para la mayoría de la población mundial, y probablemente imposible de entender para las comunidades que carecen de agua potable y acceso a la atención médica, para las personas que viven en la pobreza extrema y para las masas hambrientas. Muchas personas ganaron grandes sumas de dinero con este trabajo, y el robusto mercado del arte claramente apoya y alienta este tipo de ventas. Como amante de da Vinci, me entristece que su nombre se haya comercializado y comercializado para vender una imagen de Jesucristo que es una sombra de su creación original.
Las opiniones expresadas son las del autor y no reflejan necesariamente las opiniones del editor. Esta versión del artículo se publicó originalmente en Live Science.
